sculptures, tableaux, art de la table
Permanente et précieuse à la fois, la céramique – la terre travaillée, cuite, parfois décorée, émaillée – était, dans ses premiers modelages aux mains de l’homme, une matière purement culturelle. Les premières Vénus, déesses, datent de 8000 avant JC.
Ce n’est que bien plus tard, avec la sédentarisation de l’humanité, que vient le développement de la céramique utilitaire, omniprésente dans nos vies modernes. La frontière entre utilité et art s’avère perméable, et la céramique adopte une fonction sociale et conviviale dans nos sociétés.
Aujourd’hui, qu’elles soient destinées au service ou à la contemplation, les terres cuites servent à transmettre des valeurs culturelles, à exprimer une identité, à nous situer dans notre monde.
Vous découvrirez ici le travail de plusieurs céramistes aux univers variés, qui de leurs mains façonnent des objets éloquents : utilitaires, décoratifs, objets d’art.
Ces œuvres sont accompagnées d’une série de tableaux peints par cinq artistes différents. Chacun traite le sujet de la céramique avec un regard différent : le choix des objets, leur mise en scène, traduisent le rôle expressif et la valeur culturelle de ces objets.
Cette exposition a donc pour objectif de faire ressentir le fil de pensée et de sensibilité qui court parmi chacune de ces belles créations diverses : la valeur du geste humain, le désir d’exprimer, le partage, le lien.
Artiste permanente de la galerie, Cécile emploie une technique ancienne – la majolique, ou le décor sur faïence à l’émail cru – pour imaginer des pièces d’une absolue modernité. Des pièces sculpturales, où décors traditionnels et formes contemporaines se côtoient avec joie.
Situés dans la tradition picturale de la nature morte française, les tableaux de Sophie Dumas mettent en scène des céramiques utilitaires de notre époque.
Les objets choisis, ainsi que leur disposition, dénotent un esprit architectural contemporain, une expression forte de la forme et une sobriété du décor, un esthétisme minimaliste propre à notre époque.
Les figurines anthropomorphes en grès émaillé d’Hélène Loussier s’inscrivent dans la lignée des premières Vénus de la préhistoire, symboles ou amulettes oniriques de notre époque.
Talismans personnels destinés à accompagner un individu, elles sont à la fois tendrement expressives et réceptives aux sentiments du spectateur.
Ces peintures à l’huile dépeignent des objets céramiques utilitaires de nos vies quotidiennes, évoquant l’aspect social fondamental de cette matière.
Des tasses à café d’un bistrot à la coupe de pommes présentées sur une nappe, la céramique symbolise le partage et la convivialité – thématique soutenue par la palette riche et la touche généreuse de cette peintre dont le sujet majeur concerne les instants simples de la vie courante.
Pour cette exposition, l’artiste propose une collection d’oeuvres picturales d’engobes sur faïence, à plat ou en volume.
Représentant souvent une amusante mise en abyme de natures mortes alliant le sujet au support céramique, les tableaux de cet artiste offrent un duo fascinant entre création et représentation de céramiques.
Son style moderniste s’inscrit pleinement dans une tendance actuelle de décors sur céramique empreints de légèreté, s’affranchissant de la formalité des codes graphiques traditionnels.
Puisant inspiration et technique dans les traditions céramiques françaises, mais aussi espagnoles et marocaines, cette artiste crée des objets d’art de la table en terre vernissée. Ses décors élégants arborent un graphisme doux et souvent organique, aux couleurs vives et chaleureuses.
Utiles, élégantes, joyeuses, ces créations sont destinées au partage, à la convivialité, à l’art de vivre à la française.
Ces tableaux intimistes où règnent silence et apaisement, révèlent les céramiques de nos vies privées et nous proposent des instants de solitude et de réflexion.
La mise en scène de céramiques utilitaires simples ou modestement décorées, d’une composition aérée, offre un antidote à l’agitation de nos vies quotidiennes.
Présentes dans la collection permanente de la Galerie, ces sculptures puissantes et élégantes nous relient aux débuts de l’expression artistique humaine.
L’évocation d’un lien primal avec le monde animal, le besoin de laisser la trace d’une existence ou d’un moment, une tentative d’échapper au temps, inspirent cette matière à la fois fragile et permanente qu’est la céramique.
Cet aquarelliste de renom, qui affectionne particulièrement les scènes d’ateliers anciens, propose pour cette exposition une série de tableaux représentant un atelier de poterie du Sud-Ouest de la France.
L’ambiance d’un atelier artisanal, les outils, la lumière, nous rappellent que ces objets de notre quotidien ont une histoire, un lieu d’origine, une âme.
Cuites au bois comme les toutes premières céramiques, ces poteries en grès évoquent des formes anciennes : de la céramique néolithique orientale aux figures féminines dans la Grèce archaïque, jusqu’à des formes architecturales plus modernes et construites.
Ces oeuvres créées dans le feu échappent à toute maîtrise, plient l’ambition de l’artiste au bon vouloir du feu, imposent de reconnaître la beauté née de l’imprévu, la sérendipité dans l’imperfection.
Selon l’artiste :
« D’une belle pièce dégageant une lumineuse et chaleureuse énergie, on dira qu’elle a « de la matière », dénomination qui englobe tous les paramètres sensoriels gratifiants qui pourront entrer en résonance avec un esprit doté de sensibilité : texture, profondeur, couleurs…
Et donc, le sens de la poterie des Couturiers, c’est d’essayer de ne faire que des pièces qui aient « de la matière », des pièces qui feront sens avec tout ce qui relève de la Nature : flore, faune, roches, autres objets artisanaux et intérieurs sensibles. »
Cet univers est composé d’objets de la table façonnés en porcelaine. Des articles beaux et simples, destinés au partage, qui ont vocation à transformer un instant banal en petit rituel à savourer.
Des pièces sur lesquelles on distingue les empreintes de fabrication manuelle, destinées à passer d’une paire de mains à une autre, évoquant partage et générosité.
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